Nouvelles de presse

    Une célébration consacrée au 50e anniversaire de l'établissement de la loi sur les relations diplomatiques
    La loi depuis 1964, les deux gouvernements ont publié un communiqué conjoint a décidé d'établir des relations diplomatiques depuis la France et la Chine amitié est sur le point de quitter une première brillantes 50 ans. 50 ans de coopération et les échanges dans divers domaines d'approfondissement des échanges bilatéraux dans le lecteur en cours de développement bilatérale économique, social, culturel, scientifique et technologique, protection de l'environnement et d'autres domaines vont jouer un rôle important. Pour le 50e anniversaire de l'établissement du droit diplomatique, de renforcer le droit des relations diplomatiques, promouvoir les échanges culturels entre les deux pays, élargir la coopération culturelle dans l'espace, l'association française MCEC avec China coopération amicale ministères concernés d'élaborer un festival culturel pour la célébration du 50e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques, les activités L'une est une peinture par des artistes célèbres délégations de la France et la Chine célèbres artistes peintres représentés dans le Musée national de Chine à Beijing, organisé conjointement deux semaines la peinture chinoise et française et de la calligraphie exposition événement. Dates de réunion: Mars 2014.
    Lors de la réunion, un certain nombre d'activités sera réalisée éléments culturels bilatéraux pleinement démontrées.

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    Histoire de l'origine de l'évolution de la peinture française

    La peinture de genre est divisé en deux catégories. La première catégorie est l'objectif principal de la reproduction de travaux créatifs; deuxième catégorie est celle des œuvres créatives fondées sur le rendement subjectives. A la Renaissance, comme après le baroque, rococo, néoclassique, collège, romantisme, réalisme, réaliste première catégorie, réalisme photographique, l'impressionnisme est de reproduire basées sur la nature, les différentes manifestations de l'artiste pensé et le but. École baroque - Baroque populaire au 17ème siècle au 18ème siècle. Intention "Baroque" du terme ont irrégulière, torsion, sens mystérieux. Esteem distorsion de mouvement, corps dodu avec la quantité de sens, et sa forte langage artistique, l'exagération, ** dynamique, flashy, qui est caractéristique de l'école baroque de la peinture, son représentant à Rubens. Faction Rococo - "rococo" destiné à se référer à la forme de la coque, le style de l'art est complexe, délicate, mince, doux, populaire au 18ème siècle, qui représente plus de peintres chinois et François Buu et ainsi de suite. Collège doctrine néo-classique - le principe du respect de la classicisme esthétique est le grec ancien, romain, sur la composition de symétrie, l'équilibre, l'élan solennel, splendide, sublime vers le haut, la technique exquise, dépeint en profondeur. Il poursuit également le principe de l'académisme. Comme les fondateurs académiques法契诺parler de «la beauté est le but le plus élevé de tous les arts, c'est une nature objective des choses, par l'ordre, l'harmonie, la proportion, constitué de règles." Ses écrivains représentatifs Raphaël, Ingres, etc.Romantisme - Romantisme est née en France au début du 19e siècle, dont le chef est l'adhésion à la "Radeau de la Méduse" Ke, la composition de cette œuvre, la lumière, la couleur, riches expressions faciales dynamiques, sont des manifestations de l'imagination de l'artiste Il s'est cassé la composition néoclassique de lumière horizontale et verticale, douce et uniforme, de sorte que l'écran avait une passion. C'est aussi un élément important de la peinture de romantisme, en se concentrant vent et exprimer leurs sentiments. Réalisme - peinture réaliste se réfère au milieu du 19e siècle à préconiser l'utilisation des peintres dirigés par Miller fidèle à s'opposer à la façon dont la performance de l'image visuelle normale, reflète l'essence de la vie. Son représentant de Millet "Les Glaneuses" et ainsi de suite. Réalisme photographique et le réalisme - réalisme que son fondateur en 1885 années Courbet parler: "Comme je l'ai vu, expriment fidèlement mes douanières de l'époque, les idées et son apparence . phrase, la création artistique est mon but. "réalisme photographique vit dans une image sur l'écran sous la forme de style, tels que Klose de" John aime ". Il fonctionne dessinés en premier photographiés ou diapositives, il est dix fois plus grande que la proportion réelle de zoomer finement dans le tissu, plus délicate démonstration, plus vif des détails de l'objet, comme la texture et le visage toute trace Chaque racine des poils et ainsi de suite. Impressionnisme - impressionnisme était un des peintres du 19ème siècle de son studio, à explorer la nature de la lumière et des changements de couleur instantanément, brisant le concept inhérent à la notion traditionnelle de couleur, comme l'arbre bleu-vert, l'ombre est noire, il L'impact environnemental de la couleur autour de la couleur intrinsèque d'un dessin objectif. Ses peintres représentatifs Monet, Seurat, Cézanne, Renoir, etc Si le peintre peinture mentionné ci-dessus ou la reproduction fidèle de la nature, mais c'est un jeu pour ajouter accent et le développement de l'affaire, la deuxième catégorie décrite ci-dessous, soit après l'impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, l'avenir isme, abstraction, surréalisme, etc, ils ne sont plus soumis à représenter le véritable objectif, mais selon créative liberté intention subjective de l'artiste, la plupart d'entre eux dans le 20ème siècle. Post-impressionnisme - peintre post-impressionniste souligne sentiments d'auto-expression, faites attention à contraste de couleur et la structure interne des choses, ce qui représente peintres Van Gogh, Gauguin et ainsi de suite. La peinture de la peinture occidentale moderne a eu un impact profond. Fauvisme - Fauvisme avec des formes exagérées, des couleurs vives, des lignes audacieuses exprimant la passion intérieure, Matisse fut le fondateur de l'école de peinture. Cubisme - peinture cubisme, du point de vue de l'écran n'est plus une position, mais la performance de la gamme complète des choses, de sorte que l'objet est réduit à la géométrie. Son fondateur était un peintre espagnol Pablo Picasso et le peintre français Georges Braque. Futurisme - artiste de futurisme sous forme de résumé, l'utilisation de la couleur, vitesse d'exécution de la ligne de mouvement, la force, et leurs combinaisons et séparés. Résumé - résumé repose lignes, blocs, surface, couleur, portent pas une abstraction figurative combiné, qui représente le peintre du peintre hollandais Ann Redmond. Dada - Dada Surréalisme pour plus tard sculpture d'activité, Pop Art jusqu'au postmodernisme a une certaine influence. Surréalisme - Peinture affecté la doctrine de l'intuition de Bergson et la doctrine de l'inconscient de Freud, les avocats expriment le subconscient humain et de rêves. Au nom du peintre espagnol Salvador Dali, Miro.